Как говорить с детьми об искусстве - Франсуаза Барб-Галль Страница 39

Картина написана веселыми красками

В Голландии, на родине Ван Гога, хорошая погода бывает далеко не всегда, а Прованс — это солнечный край. Художнику нравилось жить в такой светлой комнате, наполненной радостными, яркими красками. Сквозь окно мало что видно, но чувствуется, что снаружи все залито светом.

Мебели маловато

Верно: тут только самое необходимое. Денег у Ван Гога всегда было в обрез, так что в комнате стоит самая простая деревянная мебель. Естественно, там есть кровать и два стула — на случай если кто-нибудь придет в гости. Ванных комнат в то время не было, и для умывания служил кувшин с водой и таз, которые мы видим на столе. Рядом на гвозде, вбитом в стену, висит холщовое полотенце.

На стенах картины

Ван Гог любил живопись больше всего на свете и посвящал ей все свое время. Для него было немыслимо жить в комнате без картин. На стенах он развесил собственные работы: справа вверху — два портрета его друзей, ниже скорее всего карандашные рисунки. На стене у окна — пейзаж. Таким образом, тут представлены все жанры, в которых работал Ван Гог.

У него большая кровать. Он женат?

Нет, он не женат, но как знать — может, он купил широкую кровать и кое-как обставил свое жилище, потому что не прочь жениться и завести семью. Неизвестно, как сложится жизнь…

Почему в комнате многие вещи парные?

Действительно, мы видим два стула, две подушки на кровати, два портрета на стене, два рисунка, даже две двери. Ван Гог живет один, но, может быть, парные вещи в комнате помогают ему не так сильно чувствовать свое одиночество.

Стены кажутся неровными

Это комната угловая, а дом старый и со временем покосился. На другой картине Ван Гога («Желтый дом») тот же дом изображен снаружи, и там лучше заметно, какие у него неровные стены.

Нельзя догадаться, что это комната художника

Верно — Ван Гог не стал вводить в картину принадлежности своей профессии. Мы не видим ни кистей, ни коробок с красками. Художник ежедневно по многу часов работал на открытом воздухе (на вешалке у изголовья кровати его блузы и соломенная шляпа), а эта комната предназначалась только для отдыха. Здесь он мог временно отвлечься от работы, устроиться поудобнее, спокойно поспать. Он постарался создать в картине ощущение покоя.

Здесь не так уж много разных красок

В картине Ван Гога всегда чувствуется напряженность — желание воздействовать на зрителя максимально прямо и мощно. Художник не случайно предпочитает чистые, контрастные цвета — голубой и оранжевый, красный и зеленый; они придают его живописи особую силу. Его картина — это настоящий сгусток энергии. Ван Гог намеренно лишает предметы тени, которая могла бы ослабить общее впечатление. Для него был важен даже цвет будущей рамы: он выбрал белую, чтобы уравновесить яркие краски самой картины.

Это очень простая картина

На ней и правда изображены самые обычные вещи. Цвета тоже простые, без полутонов. Ван Гог хотел, чтобы его картины можно было понять с первого взгляда. Но это не значит, что он изображает мир упрощенным. Контуры предметов простые и четкие, однако внутри самих предметов все не так просто: толстый слой краски образует что-то вроде рельефа, мазки налезают один на другой; впечатление покоя теряется. Да и мебель расставлена довольно странно: одну дверь загораживает стул, другую — кровать. Наверное, в этой комнате не так уж и удобно жить….

Прежде всего мы замечаем кровать

Боковые стены комнаты к окну сужаются, создавая впечатление глубины; кровать кажется еще больше, а пол словно уходит вверх. Если бы не красное одеяло на кровати, нам могло бы померещиться, что все скользит вперед и вот-вот обрушится на нас… Это впечатление нетрудно проверить — достаточно прикрыть рукой красный треугольник одеяла, который сейчас выполняет роль некоей опоры, спасает картину, удерживает ее в равновесии. Красный — теплый цвет, и одеяло притягивает взгляд: в него так приятно завернуться и согреться… Пока оно там, все в порядке, но внутреннее напряжение не исчезает: без этого цветового пятна кровать может затонуть, как корабль.

Правда ли, что Ван Гог был не в своем уме?

Нет, неправда. У него действительно была неустойчивая психика, он многое воспринимал чересчур обостренно и сам страдал от этого. В то время медицина еще не умела справляться с такого рода проблемами. Но его творчество — отнюдь не плод безумия. Ван Гог отлично знал, что и почему он хочет изобразить в своих картинах. В многочисленных письмах, адресованных в основном младшему брату — Тео, он дает глубокие пояснения к собственным работам. Необычайно ранимым и эмоциональным. Ван Гог был человеком незаурядного ума.

Картины Ван Гога не похожи ни на какие другие

Они резки и порывист и во многом напоминают его самого. Нелегкий характер не помешал Ван Гогу стать весьма образованным человеком. Он ценил и старинную живопись, и работы своих современников. В числе прочего он, как многие в то время, интересовался японской гравюрой и отчасти заимствовал оттуда смелые цветовые решения и простоту форм.

Нравилась ли живопись Ван Гога его современникам?

Она пугала их, как пугают внезапные выкрики, когда слов нельзя разобрать. К тому же мало кто имел возможность увидеть картины Ван Гога. Все свои работы по мере готовности он переправлял брату Тео в Париж. При жизни художника (Ван Гог умер в 1890 году) удалось продать всего одну его картину. Он нередко впадал в отчаяние, но никогда не подстраивался под вкусы зрителей ради заработка и ни разу не изменил своему художественному видению.

Почему Ван Гог так знаменит?

Люди смогли оценить его творчество только после смерти. При жизни он был невероятно одинок. Последние годы он провел в нищете, в полном забвении и в приступе отчаяния покончил с собой. Лишь много лет спустя контраст между страдальческой жизнью и брызжущей красками живописью Ван Гога покорил воображение публики. В нем увидели романтического героя. Его собственная биография еще больше усилила драматизм, и без того свойственный его творчеству. И в наши дни любители искусства относятся к Ван Гогу с особым благоговением — и как к художнику, и как к человеку.

Почему Ван Гог не подписал свою картину?

На ней действительно нет подписи. В XIX веке художники следовали общепринятой практике и обычно подписывали свои работы, однако Ван Гог был настолько требователен к себе, что зачастую рассматривал готовые полотна как простые этюды, наброски и потому ставил авторскую подпись далеко не всегда. А если и ставил, то чаще ограничивался одним именем, без фамилии. Это было как-то теплее, душевнее, менее официально. Вот почему и сегодня Ван Гога нередко называют просто по имени — Винсент.