Питч всемогущий. Как доказать, что твой сценарий лучший - Чарльз Харрис Страница 10

Один из плюсов дополнительного логлайна состоит в том, что, будучи раз проработанным, он звучит совершенно естественно и очень прост в применении. Не нужно ничего заучивать наизусть или каждый раз воспроизводить сложную и хитроумную формулу. Этот питч легко вплести в разговор – в этом в конечном итоге и есть его смысл. Он раскрывает слушателю все, что ему нужно услышать об истории на этом этапе, – и в том порядке, в котором он хочет это услышать.

УПРАЖНЕНИЕ

Чтобы набить руку, изучайте как можно больше чужих логлайнов, особенно в ваших любимых жанрах. Сценаристы часто спрашивают меня, где можно почитать логлайны. Отвечаю: везде. Везде, где кто-то говорит и пишет о кино и телевизионных программах. Каждый обзор или рецензия коротко сообщают, о чем эта история – и это, собственно, и есть логлайн.

Однако помните, что логлайны и рекламные слоганы (straplines), также их называют теглайнами[3] (taglines), – это разные понятия. Рекламный слоган – это фраза или предложение, используемое в рекламных материалах, например на постерах. Обычно он скорее создает атмосферу, чем информирует. Логлайн – в отличие от слогана – нужен, чтобы выделить драматический нерв истории. Например, мы уже знаем логлайн к фильму «Чужой»: «Челюсти в космосе». А рекламный слоган на постерах был совсем другой: «В космосе никто не услышит твой крик!» Очень запоминающаяся фраза, но она вовсе не объясняет, про что этот фильм.

И теглайны, и логлайны вы увидите в рекламных текстах, на коробках DVD, в аннотациях на Netflix, на IMDb, в любом фанатском блоге. Попробуйте понять, где слоган, а где логлайн и почему. Вы начнете подмечать логлайны в передачах о кино и на сайтах. Будете находить их в ТВ-программах и киноафишах газет и журналов.

Уберите или вычеркните из логлайна упоминания актеров-звезд и режиссеров. И оцените то, что осталось. Попробуйте задать пять вопросов, о которых мы говорили в прошлой главе. Подходит ли этот фильм вам как потенциальному зрителю? Как вы считаете, соответствует ли идея фильма его бюджету? Подходит ли эта идея для воплощения в кино или телефильме? Отличается ли она от других (будет ли отличаться, когда кино снимут)? И наконец, профессиональное соответствие: какое качество работы вы ожидаете? Верите ли вы, что результат будет соответствовать тому, что заявлено в логлайне?

Затем задайте эти же вопросы, как будто вы продюсер, думающий о покупке оригинального сценария.

Некоторые выводы

● Питч нужен лишь для того, чтобы заставить продюсера прочитать сценарий.

● Важно не втиснуть в питч как можно больше, а обойтись малым.

● Дополнительный логлайн – самый простой способ этого достичь.

Рано или поздно, на встрече ли, по телефону или по электронной почте, кто-нибудь где-нибудь да попросит вас рассказать, о чем ваша история. И вы начнете очень просто:

«Это…»

«Это…» – неформальное, разговорное начало, которое сразу же подводит вас к самой важной характеристике, которую в первую очередь должен понять ваш слушатель, – к жанру.

Почему именно к жанру? В переводе с французского это слово означает «вид» или «род». Поэтому, когда вы называете жанр своего проекта, вы прежде всего объясняете, что это за проект, какого вида – художественный, документальный, фильм ужасов, комедия, триллер, анимация и так далее.

Жанр часто ошибочно считают своеобразными рамками для сценария, говоря, например, «это всего лишь жанровое кино». Это бессмысленная фраза. Она предполагает, что фильмы могут существовать и вне какого бы то ни было жанра. Многих сценаристов эта идея заводит в тупик, из которого трудно выйти. Любой фильм или телепередача – даже величайшие шедевры – принадлежат одному или нескольким жанрам. И действительно, лучшие сценаристы и режиссеры применяют законы жанра изящно и нетривиально.

Даже если бы обойтись без жанра было возможно, то вряд ли вы захотели бы. Жанр порождает зрительские ожидания, а на ожиданиях строятся все экранные истории. Именно от жанра зависит, какое кино пойдут смотреть люди и когда. Спросите зрителей, чего они хотят. Может быть, сегодня вечером они бы хотели комедию. Или тот сериал про ужасы, который давно собирались посмотреть. Или, возможно, что-то более интеллектуальное.

Поэтому после «это…» сразу же должен идти жанр (или жанры), в котором вы работаете: «Это комедийное роуд-муви…» или «Это научно-фантастический приключенческий фильм…». За счет первых пяти-шести слов вы уже достигли целого ряда вещей:

● определили, какого рода историю продаете;

● дали продюсеру возможность решить, хочет ли он делать такой фильм;

● пробудили его воображение, вызывая все большие ожидания от истории.

Как узнать свой жанр (жанры)

Во многих случаях это совсем не сложно – жанр зачастую очевиден, строго говоря, обычно он очевиднее, чем мы думаем. Как правило, вы знаете, что пишете или собираетесь написать: комедию или фильм ужасов. Однако некоторые истории бывает определить сложно. Нередко в сценарии смешивается множество элементов, принадлежащих разным жанрам.

Например, вы пишете историю, действие которой происходит в будущем: несостоявшийся футболист грабит банк. В сюжете есть смешные моменты, несколько перестрелок, герой влюбляется в женщину-детектива, которая выслеживает его, и украденные деньги тратит на то, чтобы помочь своей любительской команде выиграть Кубок Англии…

Вы будете продавать эту идею как криминальную или гангстерскую историю, спортивную драму, комедию, приключенческий или научно-фантастический фильм или ромком – или даже (учитывая перестрелки) футуристический вестерн?

Чтобы решить этот вопрос, нам понадобится несколько простых практических правил.

Правило 1

Прежде всего, жанр обещает эмоцию. Комедия обещает смех. Фильм ужасов обещает, что вы будете жутко напуганы. Триллер – что вам будет страшно. И так далее. Когда мы покупаем билет в кино или включаем телевизор, мы хотим эмоций.

Поэтому первый вопрос должен звучать так: что должны испытывать зрители на протяжении просмотра? И здесь важно словосочетание «на протяжении». На хорошей комедии зрители смеются не понемногу, не время от времени или только в конце. Они должны хохотать постоянно. Могут быть и серьезные моменты – для контраста, но не слишком много. В хоррорах зрители должны испытывать ужас на протяжении практически всего экранного времени.

Все это относится и к другим жанрам, будь то триллер (страх), фэнтези (удивление) или военный фильм (ужас войны). Итак, первое практическое правило: задать себе вопрос, какие чувства будет вызывать ваша история у зрителей.

Правило 2

Конец ознакомительного фрагмента