Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве - Кэрол Марин Страница 10

Кейс для переноски влажных картин

Во время путешествий или мастер-классов нужно каким-то образом перевозить свои работы. В некоторых мольбертах для работы на пленэре предусмотрено место для сохнущих картин, но обычно не больше чем для двух. У меня есть несколько разных кейсов от фирмы Raymar Art, которые я очень рекомендую для картин, написанных маслом. Они легкие, прочные и симпатичные.

1. Кейс для переноски влажных картин фирмы Raymar.

2. Несколько моих кистей: плоская кисть Monarch фирмы Winsor & Newton, контурная и овальная кисти фирмы Bristlon, короткие плоские кисти фирмы Rosemary and Co.

Кисти, которыми вы пользуетесь, определяют то, какие мазки будут оставаться на картине. По моему опыту, овальные и круглые кисти оставляют более гладкие смешанные мазки, тогда как плоские и контурные кисти делают мазки более заметными. Двумя последними я пользуюсь чаще.

Большинство заявляет, что щетинные кисти лучше всего подходят для масляной живописи. Что касается меня, я предпочитаю синтетические, даже работая на холсте. При этом я выбираю кисти мягкие, делающие края мазка более четкими. Когда я кладу краску такой кистью, она не снимает ту, что я положила раньше. Недостатком синтетических кистей является их более короткий, чем у щетинных, срок службы.

В целом плоские кисти длиннее, чем контурные, но в зависимости от бренда эта особенность может меняться. Можно найти контурную кисть одной марки, которая будет по длине, как плоская кисть другой марки. Разные бренды обладают разной шкалой размеров, что сильно затрудняет заказ новых кистей, особенно если делаешь это впервые. Если поблизости есть магазин для художников, то я советую вначале зайти туда. Когда вы поймете, какие материалы вам больше нравятся, то будете заказывать их через интернет, что обойдется дешевле.

Мои любимые контурные кисти производит фирма Silver Brush Bristlon. Чаще всего я использую размеры 4 и 6, но для более крупных картин беру 8, 10 и 12. У меня также есть маленькие (2-й размер) овальные кисти фирмы Silver Brush Bristlon, которыми я делаю эскиз на панели. В самом начале работы с помощью старой щетинной овальной кисти я разглаживаю грунт.

Еще одна «кисть», которой я пользуюсь с большим удовольствием, имеет деревянную ручку и резиновый наконечник, сильно заостренный на конце. Отлично подходит для исправлений и подписывания картин. Она очень аккуратно удаляет краску с выбранного участка и делает это гораздо лучше, чем бумажное полотенце. Когда вы ставите подпись этой кистью, то, по сути, удаляете краску, а не кладете. Мне кажется, такой кистью легче «управлять», чем обычной.

Мои резиновые кисти: одна – фирмы Kemper Tools, две другие – латексные фактурные кисти фирмы Colour Shaper, размеры 2 и 6.

Я покупаю масляные краски в Utrecht Art Supplies. Это профессиональные краски, и меня всегда удовлетворяла их консистенция. Они погуще (в них меньший процент связующего вещества), как раз то, что надо. Я пробовала краски других фирм, но всегда возвращалась к Utrecht. Они также делают акриловые и акварельные краски, но их я не пробовала.

Я пользуюсь ограниченной палитрой цветов (белила титановые, кадмий желтый светлый, кадмий красный средний, ализарин, ультрамарин, фтал синий, умбра жженая, иногда кадмий лимонный и розовый стойкий). Мне кажется, такая подборка позволяет получить любой нужный вам цвет. Некоторые предпочитают покупать много разных цветов и меньше смешивать. Правильно то, что подходит именно вам.

Не имеет значения, каким брендом вы пользуетесь, важно, как мне кажется, избегать красок с пометкой «имитация» [1]. Они представляют собой дешевые версии настоящих цветов и только искушают скупых покупателей (я это говорю, потому что сама такая). Выдавленные из тюбика они выглядят отлично, но потом становится понятно, что добиться ярких (насыщенных) цветов с их помощью невозможно – они постепенно бледнеют.

Одно маленькое замечание: когда кладете краски на палитру, делайте это одним и тем же способом – впоследствии будет одной заботой меньше.

Образцы моих масляных красок фирмы Utrecht

Художники, работающие с маслом или акрилом, в дополнение к уайт-спириту или воде часто пользуются средством, снижающим степень густоты краски, тем самым ускоряя или замедляя процесс высыхания. Лично я использую его по двум причинам. Во-первых, оно позволяет сделать слой краски тоньше, и, соответственно, каждый мазок – длиннее; во-вторых, оно придает всей поверхности картины своего рода сияние после высыхания (если я кладу его ровным слоем на краску). Это позволяет не покрывать картину лаком.

В продаже имеется множество различных масляных разбавителей для масляной живописи, но мне они никогда особо не нравились. Из колледжа я вынесла один полезный рецепт: одна часть уплотненного, или полимеризованного, масла, две части льняного масла, одна часть уайт-спирита без запаха.

Необязательно строго придерживаться этих пропорций. Полимеризованное масло несколько плотнее льняного (по сути это насыщенное льняное масло приблизительно той же плотности, что и меласса [2]), и если окажется, что смеси не хватает плотности, оно вас здорово выручит. Если смесь становится слишком маслянистой, добавьте уайт-спирит – в любом случае вам придется сделать это, так как уайт-спирит постепенно испаряется, особенно если медиум остается незакрытым. Хотя я всегда закрываю флакон, но все равно раз в месяц добавляю уайт-спирит.