Мотивация для творческих людей - Марк Макгиннесс Страница 13

6. Участвуйте в форумах: чем бы вы ни занимались, обязательно найдется форум, посвященный вашей теме, группа в Facebook или другое онлайн-сообщество.

7. Создайте блог или начните вести подкаст: это отличный способ рассказать о своих идеях и проверить их на прочность в обсуждениях с другими пользователями.

8. Ориентируйтесь на лучших: сравнивайте свои работы с лучшими произведениями, которые относятся к тому же направлению или жанру.

Регулярно бросайте себе вызов

Как творческий человек, вы сами решаете, насколько смелые цели перед собой ставить. Они должны быть достаточно масштабными, чтобы вдохновить (и испугать) вас.

Помните об одной из характеристик состояния потока — динамическом равновесии между сложностью задачи и вашей способностью ее выполнить. Если задача слишком простая, вам станет скучно, если слишком сложная — вас постигнет разочарование. Состояние потока возникает, когда вы стремитесь сделать чуть больше, чем у вас получается, чтобы достигнуть того, что раньше было невозможно.

Если вас одолела скука и недовольство собственной жизнью, поставьте перед собой значимую цель — такую, чтобы при мыслях о ней сердце начинало биться чаще. Возможно, вы достигли мастерства и определенного успеха в том, чем занимаетесь, но всегда есть кто-то, кто достиг большего. Что мешает вам стремиться к более высокой цели?

С другой стороны, если вы прикладываете усилия, но терпите неудачу, вероятно, вы требуете от себя невозможного и пытаетесь добиться успеха, когда к нему еще не готовы. Иногда бывает необходимо сбавить обороты и овладеть основами, прежде чем перейти на более продвинутый уровень.

Самое замечательное в постановке целей то, что вы всегда можете стремиться к большему. Это означает, что в ваших руках неиссякаемый источник радости и вдохновения.

Заново обретите себя

«Я получил все, что хотел, но по-прежнему несчастлив».

Счастливым Макс и правда не выглядел. Я консультировал его по видеосвязи и видел за его спиной горную гряду, залитую солнечным светом. День был чудесный, но лицо Макса — мрачнее тучи. В самом начале нашей работы Макс показывал мне фотографии потрясающе красивой местности, где он жил и писал картины. Он поделился, что в детстве у него, простого городского мальчишки, была мечта: стать известным художником, чтобы коллекционеры дрались за его полотна, и переехать жить в какой-нибудь дикий живописный уголок. Он добился всего, о чем мечтал. А потом обратился ко мне за помощью, потому что из-за давления, которое оказывали на него деньги и успех, он совсем перестал писать картины.

«За любую штамповку, которую я делаю, кто-нибудь готов заплатить сотни тысяч долларов, потому что на ней стоит мое имя. Из-за этого я чувствую, что стараюсь зря».

Макс с готовностью признавал, что его ситуация из разряда «с жиру бесится», и усердно занимался самобичеванием, ведь у него было так много, но ничто не приносило ему радости. Самобичевание не помогало. Тогда я попросил его рассказать, как он вообще стал художником. Он начал делиться воспоминаниями, и постепенно у него загорались глаза. Когда он был начинающим художником, он работал из любви к искусству. Он писал картины ночи напролет, пока остальной город спал, а перед тем, как лечь, наблюдал, как люди спешат на автобусную остановку в утренний час пик.

«Тогда я еще не достиг ничего, но я был гораздо счастливее, чем сейчас».

Мы решили, что пришло время ему снова стать никем. Я предложил ему представить, как он рисует магический круг вокруг своей студии, чтобы защитить ее от внешнего влияния. (Он и на самом деле выложил окружность из камней, как бы освящая это место.) Когда он делал шаг внутрь круга, он вновь становился «никем», все его предыдущие заслуги переставали иметь какое-то значение. Он мог творить все, чего ни пожелает, и если хотел, то потом уничтожал.

Единственным, но непреложным условием было не планировать показывать эту работу никому, не говоря уже о продаже. Никто и никогда не узнает, что он создал внутри круга, если только после того, как написанная картина минимум три месяца пролежит в хранилище, он не захочет показать ее людям.

Кроме того, мы изменили распорядок его дня так, чтобы разграничить время для занятий творчеством и время для занятий бизнесом. Утро, вечер (и, возможно, время до полуночи) были для творчества. На работу с электронной почтой, на телефонные звонки и встречи мы выделили окно после обеда с четырнадцати до семнадцати часов.

Не прошло и нескольких недель, как у Макса снова появился вкус к жизни. Он лукаво улыбался, описывая «безумные штуки», которые он создавал в студии в новые рабочие часы, в том числе когда работал две ночи подряд. Иногда он даже кое-что мне показывал, с усмешкой отмечая, что галереям придется подождать его следующего шедевра.

После того как картины «вылеживались» в хранилище положенные три месяца, он мог оценить их по-другому — более объективно. Некоторые полотна ему нравились, и он решал их сохранить. Некоторые ему нравились, и он решал их продать. А некоторые он переписывал заново.

Из-за того, что он стал предлагать меньше работ на продажу, цены на них взлетели до небывалых высот. Макс не мог этому не радоваться, но сам он говорил, что деньги — ничто по сравнению с тем, что к нему вернулось желание творить.

Если вы достигли профессионального успеха и теперь на вас давит груз ожиданий — ваших поклонников, наставников, ваших собственных, ниже приведены несколько советов, как снова стать собой.

1. Спросите себя: «Ради чего я этим занимаюсь?» — и запишите все ответы, которые пришли вам в голову.

Если это факторы внешней мотивации, как перечисленные ниже, вычеркните их и копайте глубже, пока не доберетесь до истинной причины.

• Деньги

• Слава

• Профессиональное признание

• Награды

• Общественное признание

• Возможности

2. Теперь вспомните конкретные периоды времени в прошлом, когда вы получали настоящее удовольствие от творчества и создавали что-то, чем были довольны.

• Когда вы влюбились в свое дело?

• Что волнующего в нем было?

• Как вы чувствовали себя, когда были «никем» и могли создавать все, что хотели, и за вами никто не наблюдал?

3. Достаньте свои ранние работы, чтобы помочь себе вспомнить те чувства, которые вы испытывали, создавая их. Вернитесь к своим изначальным источникам вдохновения: к местам, в которых вы бывали, книгам, которые читали, фильмам, которые смотрели. Поставьте музыкальный альбом, который не слушали уже несколько лет.

4. Четко разделите свою творческую и деловую активность, например, утро — для творчества, время после обеда — для встреч. Уважайте границы!

5. Найдите отдельное место для творчества, которое бы не пересекалось с вашим деловым пространством. Это может быть ваша студия, общественная библиотека или студия, которую вы с кем-то делите.

Конец ознакомительного фрагмента