ART/WORK: Как стать успешным художником - Джонатан Мельбер Страница 42

• Как именно будут разделены обязанности?

• Как вы будете принимать решения: на основании мнения большинства или исключительно единогласно?

• Будет ли это единичное мероприятие или долгосрочный проект?

• Каждый ли из участников получит возможность показать свои работы? С какой периодичностью?

• Как будет решаться, какие именно произведения выставлять, продавать ли их и если да, то по каким ценам?

• Как будут распределяться вырученные средства?

• Что будет, если один из участников решит выйти из игры?

Вопросы, как видите, вполне серьезные и могут уничтожить на корню любой энтузиазм, но искать ответы на них нужно именно в самом начале, ведь потом, когда вы и ваши друзья вдруг обнаружите, что ожидали от проекта совершенно разных вещей, может быть слишком поздно.

Некоторые художники решаются открыть собственные галереи. В этом случае проблем обычно возникает куда меньше, чем при организации коллективной выставки, но это не значит, что их нет совсем. Если этот путь кажется вам интересным, можем посоветовать книгу Эдварда Уинклмана «Как открыть собственную коммерческую галерею и заставить ее работать» (How to Start and Run a Commercial Art Gallery).

Даже если начинать собственный галерейный бизнес вам не хочется, познакомиться с опытом коллег лишним не будет – вдруг вы сможете выставить свои работы? Конечно же, подходить к сотрудничеству с ними нужно так же, как и к сотрудничеству с любой другой коммерческой галерее, но договориться будет куда проще, да и понимания вы найдете больше, ведь, как говорится, рыбак рыбака видит издалека.

Жертвуйте работы некоммерческим организациям

Многие некоммерческие организации проводят аукционы: продают пожертвованные им произведения искусства, чтобы заработать деньги на реализацию каких-то программ. Это отличный способ показать себя и свое творчество.

Помните о трех вещах:

1. Жертвовать свои работы – все равно что жертвовать деньги, поэтому отдавайте их тем организациям, которым больше всего сочувствуете. Но имейте в виду, что, стоит вам это сделать, все в городе начнут просить вас о том же. Держите себя в руках и научитесь говорить «нет».

2. Не отдавайте откровенно плохие работы, которые ни за что не стали бы выставлять.

Как это явствует из названия, зарабатывание денег – далеко не главная цель некоммерческих организаций. Именно благодаря этому они часто становятся площадкой для демонстрации экспериментального искусства, созданного в основном теми, кто еще не успел сделать себе имя. Многие художники начинают свою карьеру именно здесь, показывая публике свои инсталляции, проводя перформансы, устраивая эксперименты с новыми медиа.

Да и состав художников, с которыми сотрудничает некоммерческая организация, постоянно обновляется. А вот их коммерчески ориентированные собратья куда более консервативны в этом вопросе и склонны доверять только проверенным авторам. На каждой выставке обязательно появляются новые имена, а значит, ваши шансы показать себя именно здесь гораздо выше, чем в коммерческой галерее. К тому же некоммерческие организации частенько сами ищут авторов, так что не стесняйтесь и смело идите на контакт – от вас этого ждут. Продажами выставляемых работ они занимаются редко, поэтому, если кто-то заинтересуется вашим произведением, вы сможете договориться с покупателем напрямую.

Понять, подходите ли вы друг другу, несложно: текст миссии почти всегда есть на сайте, и, прочитав его, вы легко составите впечатление о том, что именно ищет та или иная организация (это чем-то похоже на то, что мы описывали в шестой главе, когда рассказывали о фондах).

Академические некоммерческие организации (университетские галереи или музеи, например) – тоже неплохой вариант, чтобы заявить о себе. Действуют они в первую очередь в образовательных целях, а значит, с охотой принимают любые работы, на примере которых можно изучать теорию или историю искусства, сущность и формы абстракции, экспериментальные жанры или современные техники. Помимо очевидных, сотрудничество с университетом имеет и ряд неявных преимуществ: помощь с подготовкой произведений к выставке (вам наверняка выделят несколько студентов-волонтеров), финансовая поддержка при изготовлении сопроводительных материалов вроде брошюр (которые станут отличным дополнением к заявке), наконец, сам факт оценки вашего произведения академическим сообществом (традиционно весьма и весьма, кстати сказать, критически настроенным). В качестве благодарности за такую поддержку университет может попросить вас провести несколько занятий, прочитать пару лекций или посетить мастерские студентов.

«Мы ищем новых авторов всеми доступными способами. В том числе и смотрим заявки, хотя, честно говоря, знакомство с ними порой отнимает немало времени. Но ведь и художники тратили свое время, составляя заявку, подбирая материалы, делая все возможное и невозможное, чтобы привлечь наше внимание».

«Просто сидеть и ждать, пока в двери вашей мастерской постучится галерист или музейный сотрудник, – худшее, что может прийти художнику в голову. Нужно просыпаться и брать судьбу в собственные руки. Ведь все меняется чуть ли не каждый день: организации развиваются, появляются новые возможности. Особенно это заметно на примере Лос-Анджелеса. Галерея ACME начинала как кафе. Галерея Блума и По когда-то была скромной компанией, теперь же она – огромная махина, ледокол, прокладывающий путь в авангарде флотилии мира искусства. Guild & Greyshkul в Нью-Йорке, Crawl Space в Сиэтле… Все это художники, решившиеся однажды объединить свои усилия и вместе делать свое дело. Людям вроде меня это нравится: в этом есть красота искренних намерений. Не устаю этим восторгаться».

«Подавляющее большинство художников попадают сюда, пройдя уже немалый путь.

Наше видение модернизма предопределено тем, как воспринимают его здесь, в районе Сан-Франциско. Моя работа, равно как и работа других кураторов, – налаживать взаимодействие внутри местного сообщества. Мы курируем программу SECA [15], победители которой определяются раз в год. Всеми силами мы добиваемся увеличения количества кандидатов в Сан-Франциско с двухсот до четырехсот. Потом мы предлагаем номинированным художникам принять участие в программе. Из двухсот заявок мы выбираем тридцать финалистов, идем в мастерскую к каждому и по результатам визитов определяем четырех победителей. Они получают стипендию и право выставить свои работы в Музее современного искусства Сан-Франциско. Выставка соответствующим образом рекламируется. И еще мы выпускаем небольшой каталог».