Правда не нуждается в союзниках - Говард Чапник Страница 9

Документальный фотограф как визуальный антрополог

Антропология изучает происхождение человека, влияние на него физической, культурной и природной среды, убеждения, определяющие его действия, роль этнической принадлежности в развитии общества, модели поведения, традиции и привычки, принятые в данном социуме. До изобретения камеры культурные антропологи полагались на возможности словесного описания изучаемого предмета. С приходом фотографии стало очевидно, что снимок почти всегда способен предоставить свидетельство, подтверждающее антропологические наблюдения. Антрополог Маргарет Мид реализовала эту возможность в революционном труде, состоящем из нескольких книг и посвященном примитивным сообществам. Эту работу Маргарет проделала в сотрудничестве с фотожурналистом Кеном Хейманом.

Документальные фотографы XX века, несмотря на отсутствие образования и навыков в сфере антропологии, создали потрясающий корпус работ, позволивших миру лучше узнать о том, как живут люди в разных странах, как они думают, действуют и что собой представляют. Среди прочего они показали нам примитивные миры жителей Новой Гвинеи и бразильских племен яномамо, современные западные сообщества, последних людей, занимающихся ручным трудом, влияние окружающей среды на людей, истребляющих природу и делающих мир все менее пригодным для жизни.

Доротея Ланж прекрасно описала роль документального фотографа в антропологии в своей книге «Dorothea Lange: Photographs of a Lifetime» («Доротея Ланж. Уникальные фотографии»):

Документальная фотография фиксирует сегодняшнее состояние социума. Она отражает настоящее и документирует будущее. Она обращается к взаимоотношениям человека и человечества. Она регистрирует поведение человека в работе, в бою, в игре, в повседневной жизни: 24 часа в сутки, круглый год, на протяжении всей жизни. Она изображает общественные институты: семью, церковь, правительство, политические организации, сообщества, профсоюзы. Документальная фотография показывает не только фасад, она стремится разобраться в том, как функционируют исследуемые сообщества, стремится постигать жизнь, сохранять лояльность и влиять на поведение людей. Она исследует условия труда, зависимость работников друг от друга и от работодателей. Документальная фотография идеально подходит для регистрации изменений.

Документальные снимки информируют и обучают, зачастую показывая скрытые ранее слои общества. С момента изобретения камеры фотографы, озабоченные социальными проблемами, концентрировали свое внимание на людях, обиженных судьбой: нищих, больных, бездомных, голодных, лишенных гражданских прав, – всех тех, кого принято считать отбросами общества. Гуманизм требует от нас не отводить взгляд от того, что раздражает общество. Фотография усиливает гуманистическую традицию, заставляя нас смотреть на то, чего в противном случае мы никогда бы не увидели. Она напоминает нам, что все мы – из одной человеческой семьи и судьбы наши теснейшим образом переплетены.

Американская традиция документальной фотографии была заложена Якобом Риисом и Льюисом Хайном. Риис, криминальный репортер «New York Herald», начинал с фотографирования трущоб, где ютились бездомные и городская беднота, и чудовищных условий жизни в нью-йоркском районе Малберри-Бенд. Льюис Хайн продолжил использовать социальную фотодокументалистику как движущую силу изменений, в частности его работы повлияли на ситуацию с использованием детского труда в США. Фотографы «Администрации по защите фермерских хозяйств» пошли по стопам Рииса и Хайна и в мрачные дни Великой депрессии использовали документальную фотографию не только для фиксации городских и деревенских бунтов, вызванных сложной экономический ситуацией, но и в качестве инструмента пропаганды, способного форсировать социальные изменения. Фотолига, основанная в 1936 году Сидом Гроссманом и Солом Либсоном, объединила фотографов, интересовавшихся социальными проблемами и создававших гуманистические документальные проекты. Современные визуальные антропологи многим обязаны этим своим отзывчивым предшественникам, определившим философию фотографии на годы вперед.

Работы Доротеи Ланж 1930‑х годов поставили ее в ряд величайших фигур фотожурналистики. Я встретился с Доротеей лишь однажды – незадолго до ее смерти в 1965 году. Она стремилась реализовать документальный фотопроект, который запечатлел бы 1960‑е так, как когда-то фотографы «Администрации по защите фермерских хозяйств» запечатлели годы депрессии.

Задумке не суждено было воплотиться в жизнь, но я был рад возможности поделиться идеями с этим великим гуманистом и фотографом. Даже десятилетия спустя я часто перечитываю ее работы, посвященные фотографии. Она никогда не писала о технических новинках, сделавших фотосъемку доступной любому идиоту. Она говорила о видении и сюжете, о том, что необходимо быть прежде всего человеком, и только потом – фотографом, говорила об исследовании и постижении.

Книга «Доротея Ланж. Лучшие фотографии» стоит того, чтобы быть прочитанной. В ней нет ни капли околофотографической белиберды, зато есть исключительно практичные соображения, применимые к любым документалистам любого исторического периода:

Для меня в документальной фотографии первостепенен не столько сюжет, сколько подход. Не столь важно, что именно сфотографировано, важно – как. Мой собственный подход базируется на трех принципах. Первый: руки прочь! Я не докучаю и не вмешиваюсь, не пытаюсь режиссировать происходящее. Второй: чувство места. Каков бы ни был объект съемки, я стараюсь снять его как часть окружающей среды, как нечто, у чего есть корни. Третий: чувство времени. Каков бы ни был объект съемки, я стараюсь снять его как нечто занимающее определенное место в прошлом или настоящем.

В первом принципе сформулировано самое главное: руки прочь! Осмысленная фотожурналистика строится на фотографиях, снятых в острый и решающий момент. Это прямо противоположно современному фотоискусству, при помощи постановочных приемов создающему неестественные картинки, крайне далекие от реальности. Если же в снимке не чувствуются время и место, то в нашем динамично меняющемся мире такая документальная фотография не может быть помещена в правильный контекст.

Я прекрасно знаю, что из экономических соображений издания часто заставляют своих фотографов создавать постановочные кадры. В постановочных снимках действительно есть потребность, как есть и адекватная сфера их использования. Скажем, кадры, снимаемые для годовых отчетов, нуждаются в правильно подобранном освещении, оптимальной глубине резкости и превосходном качестве. В рекламной и журнальной иллюстрации, в концептуальной фотографии на первом месте – изобретательность. Но эти срежиссированные снимки не имеют отношения к миру документальной фотографии. Документальные фотографы прошлого и будущего, чьи имена остаются в истории, придерживаются философии спонтанной, непостановочной фотографии.

Многие опасаются, что не смогут добиться хорошей композиции, не расположив объекты съемки должным образом. Однако главное правило естественной фотосъемки гласит, что двигаться должен сам фотограф, развивая навык выбора точки съемки, с которой он сможет снять сюжет просто и понятно, показав его динамику.