Художественный музей Уолтерса (Балтимор) - В. Морозова Страница 11

В композиции «Мотыльки» изображены две гейши, по-видимому, обитательницы «веселых кварталов». Об их завораживающей обаятельности ходили легенды, и внизу листа приведен отрывок из стихотворения: «Прелестное лицо, как гибискус, а брови, как ивовый лист».

Очертания фигур молодых женщин гармонично соотносятся с цветами и силуэтом дерева, что доказывает духовную общность природы и человека, но в то же время напоминает о скоротечности существования. Особенную трогательность прекрасным вещам придает осознание их скорого умирания. Такая эстетика печального очарования вещей в японском искусстве называлась «моно-но аварэ», она утверждала обманчивость красоты в ее кратковременности. При этом живописца интересует не характер персонажей, а абстрагированная идея лирического повествования, где существуют тончайшие градации чувств, мастерски переданные и усиленные при помощи цветовых сочетаний. Настроение поэтической грусти никогда не переходит в состояние драматического накала, это скорее непреходящее сожаление о недолговечности мира.

Хасигути Гое (активен в первой половине XX века) Женщина, расчесывающая волосы 1920. Цветная гравюра. 44,6x32,7

Хасигути Гое (в переводе с японского — «Пять сосновых иголок») обучался в Токийской школе искусств, проявляя интерес к техникам западной художественной системы, а также к меланхолическому стилю укие-э. Он оставил небольшое, но роскошное по изобразительной ценности наследие. Мастер работал маслом, а также создавал пейзажные гравюры, поражающие поэтичной эмоциональной наполненностью.

В листе «Женщина, расчесывающая волосы» Гое воплотил утонченный образ, при помощи новаторского стиля хин-ханги. Это понятие подразумевает синтез европейских импрессионистических мотивов с традициями японской гравюры. Творец лишь слегка намечает объем фигуры, использует мягкую голубовато-графитовую цветовую гамму с локальной трактовкой фона, никак не обозначая интерьерное пространство. Плавные, но уверенные линии придают композиции целостность, а повседневная простота действия без лишних, вычурных деталей облегчает восприятие.

Ганс Кельнер. Чаша «Виноград». Около 1600

Неизвестный мастер Амулет с головой Сахмет. Около 900–750 до н. э. Золото. 6,8x6,6x6,8

Египтяне слыли непревзойденными ювелирами. Среди золотых изделий были весьма распространены царские нагрудные украшения, которые претерпели влияние архитектурных элементов. Например, сама форма данного воротника напоминает наос (место для прихожан) древнеегипетского храма, а в верхней его части — барельеф в виде львиной головы Сахмет, богини войны и зноя, являвшейся обладательницей разрушительной и одновременно спасительной силы, способной и приносить беды людям, и помогать им.

Амулеты подобного типа назывались менатами, они должны были укреплять здоровье владельца и охранять его от несчастий, но также могли использоваться в ритуальных действиях. Вырезанный из листового золота воротник декорирован узором из геометрических и орнаментальных мотивов. Он превосходен по качеству и отличается тонкой чеканной отделкой, по-видимому, драгоценность принадлежала члену царской семьи.

Круг Эксекия (активен в 540-520-х до н. э.) Чернофигурная амфора с изображением Елены и Геракла с Цербером 540–530 до н. э. Терракота. Высота — 48,2

Чернофигурная вазопись получила распространение в Греции в Архаический период (VIII–VI века до н. э.). Это время было отмечено развитием различных видов искусства, научными открытиями, складывались основные нравственно-этические понятия и эстетические представления.

Черный цвет вазы достигался благодаря уникальной системе обжига, после которого глянцевая глина становилась матово-черной. На просушенную и необожженную глину наносились краски, как правило, белого и красного цветов, затем сосуды подвергались обжигу.

Перед зрителем — редко встречающийся вид пузатой амфоры, родоначальницы современной бутылки. На одной ее стороне изображен подвиг Геракла, в котором он одолел Цербера, охраняющего выход из царства мертвых. Цербер представляется в мифологии как многоголовая собака, обладающая огромной силой и поражающая противников взглядом и ядовитым дыханием.

Круг Эксекия (активен в 540-520-х до н. э.) Чернофигурная амфора с изображением Менелая, разыскивающего Елену 540–530 до н. э. Терракота. Высота — 48,2

На другой стороне емкости показана сцена, где Менелай после взятия Трои разыскал Елену, сбежавшую от него с Парисом. В жажде мщения за измену он обнажил меч, но, пораженный красотой женщины, простил ее.

Ваза выполнена художником круга Эксекия, славившегося мастерством. Уже в архаической живописи проявляются гармония форм и согласованность композиции. Анималистические фигуры отличаются сложностью и изяществом рисунка. Тонкие, изогнутые линии тел наделены декоративными свойствами и перекликаются с орнаментальными мотивами на фризах.

Неизвестный мастер Зеркало с кариатидой в образе Афродиты. Около 460 до н. э. Бронза. Высота — 43

Произведения металлопластики древнегреческого искусства славились совершенством обработки и красотой контуров. Изобретенные бронзовые зеркала с посеребренным диском обладали высокой гармоничностью пропорций и скульптурных деталей. Фигурная ручка, так называемая кариатида, этого изделия создана в виде богини Афродиты, облаченной в изящные драпировки. Сдержанность и спокойствие элегантной позы выдают суровый стиль эпохи Ранней Классики.

Богиню сопровождают расположенные по бокам крылатые эросы, а сам диск окаймлен двумя утками, считавшимися священными животными и символизировавшими благополучный брак. На вершине изделия восседает грозная сирена, полуптица-полуженщина, олицетворяющая чувственные соблазны и обманчивость любви.

Такие предметы интересны еще и с культурологической точки зрения, так как показывают строгую конструктивность античного костюма, состоящего из струящегося пеплоса и тяжелого хитона, подпоясанного полоской ткани.