Музей искусства Нельсона-Эткинс Канзас - Мария Силина Страница 3

Скорее всего, данное изваяние являлось частью погребения. Такие скульптуры стали появляться на территории Греции в VII–VI веках до н. э., их изготовление было значительным шагом вперед на пути к реалистичности изображения человека. Первоначально на греческих ваятелей повлияли египетские мастера: это выражалось в общей статичности, фронтальности и застылости позы куросов. Типично греческая черта, которая потом стала классической и оказалась перенята всем европейским искусством, — анатомическая точность в изображении обнаженного тела, она сочеталась с визуальной гармоничностью пропорций. Образ у скульпторов получался очень «человечным» — это коренное свойство античного искусства.

Этрусская статуэтка 460–450 до н. э. Бронза. Высота — 40,6

Эта фигурка считается одной из самых ценных среди объектов статуарного искусства этрусской бронзы в американских музейных коллекциях. Фактура накидки и обнаженного тела, черты лица и тончайшая детализация изображения, гармоничные пропорции, тщательное и виртуозное исполнение в названном материале — все свидетельствует о ее высочайшем художественном качестве. По версиям историков, статуя представляет либо этрусского бога войны Мариса, либо греческого Геракла или же какого-то высокопоставленного смертного. Этруски соседствовали с греками, они жили на побережье Средней Италии (Апеннинский полуостров). Так, более развитая культура влияла на них в области письменности и искусства. Этруски, в свою очередь, оспаривали господство греков на море.

Лев. Около 325 до н. э. Мрамор. 11 3x204,5

Эта статуя весом более 1300 килограммов была создана в Афинах в классический период развития древнегреческого искусства, в IV веке до н. э. Она сделана из пентелийского мрамора. Данный вид камня — один из излюбленных материалов строительства и ваяния в главном городе Аттики. Сразу после добычи он бел и зернист, но постепенно под воздействием солнца желтеет и приобретает благородный золотистый оттенок. Когда скульптуру обнаружили, она состояла из 48 разных по величине фрагментов. Ученые провели большую работу по ее реконструкции. Недостающие части были отлиты в гипсе.

Статуя льва имела определенную символическую функцию. По верованиям древних, это животное должно было защищать кладбище, у входа которого его установили. Характерна поза: зверь готов к нападению, мускулы напряжены, пасть застыла в рыке, виден оскал. Судя по отдельным частям тела, ваятель никогда не видел настоящего льва. Возможно, он бегло ознакомился с каким-либо обобщенным рисунком, представляющим его, а потом в процессе работы «реконструировал» изображение по памяти. Так, неизвестный древнегреческий мастер дополнил фигуру этого хищника чертами других зверей: бедро коровы, позвоночник козла, ребра лошади. Глаза очень похожи на человеческие, а поза больше свойственна собакам, форма ноздрей позаимствована у них же. Скорее всего, для выполнения данного заказа автор наблюдал и зарисовывал движения и наружность наиболее доступных для него домашних животных. Но особенный образ зверя ничуть не умаляет выразительность статуи. Производят впечатление сильные передние лапы, их четко прорезанные мускулы и сухожилия. Скульптор добился главного для фигуры охранника умерших афинских граждан: лев выглядит свирепым и мощным.

Римский патриций. Около 120. Мрамор. 43, 2x60x27,3

Римские скульптурные портреты считаются одной из ярчайших и недосягаемых вершин европейского искусства. В первые века нашей эры мастера создали целую галерею изображений своих соотечественников. Главная особенность этих бюстов — гармоничный баланс между острой натуралистичностью и ощущением благородства, уверенности в себе, которое исходит от них. Так в классическом древнеримском искусстве соединяются документальность облика с его идеализацией.

Портрет неизвестного патриция реалистичен: уголки рта опущены, кожа дряблая. Некоторые специалисты даже предполагают, что запечатлен человек, перенесший сердечный приступ. Однако, как считали древние мастера, гражданин любой внешности, прославившийся работой на благо империи, заслуживает увековечения в мраморе.

Погребальный портрет неизвестной женщины. Около 120–130. 63,5x43,2x24,1

Стрижка и сегодня многое может сказать о человеке, носящем ее: строгий офисный стиль, коса до пояса, африканские дреды, цветные ирокезы. Так было и в древние времена. Прическа изображенной дамы ярко свидетельствует о ее высоком положении в обществе. Для создания подобной требовалось несколько слуг. Волосы героини убраны в парадном стиле. О том, что перед зрителем посмертный портрет, свидетельствует небольшой завиток листьев аканта. Считалось, что человек снова переродится, как акант по весне. По традициям погребения такой бюст устанавливался непосредственно на могилу. Подобные мемориальные статуи служат очень важным источником информации о повседневных и культурных традициях древности.

Кастор или Поллукс. Середина II века. Пентелийский мрамор. Высота — 76,2

Предположительно, перед зрителем изображение одного из двух легендарных мифологических героев Древнего Рима: Кастора или его брата Поллукса. Прославившиеся силой, отвагой и приключениями близнецы входят в число самых популярных персонажей европейской живописи и скульптуры. Они рождены от разных отцов: Кастор — сын человека, Поллукс — бога Юпитера. Из любви к брату Поллукс поделился своим бессмертием.

Данная статуя — прекрасная древнеримская копия из пентелийского мрамора. Она — вариация на тему изваяния, которое в V веке до н. э. украшало вход на афинский Акрополь. Бросается в глаза подчеркнуто героическая внешность юноши: развитая мускулатура, идеализированное лицо, спокойная и в то же время собранная поза.

Портрет римского юноши. Середина II века. Мрамор. 168, 3x43,2x35,6

Древние римляне считали, что усопший человек становится бессмертен, как божество. Именно этими воззрениями объясняется частое устанавливание на могилы статуй умерших в идеализированном виде. Например, данный неизвестный юноша своей позой похож на распространенный тип изображения бога Аполлона. Стоит обратить внимание на характерную черту древнеримского искусства: лицо подростка сделано реалистично, а идеальное, недетское тело словно приставлено к нему. Этот метод запечатления государей и полководцев заимствуют столетия спустя европейские скульпторы классицизма по всему миру. Можно назвать, например, знаменитый памятник А. В. Суворову, созданный М. И. Козловским (1801, Санкт-Петербург).