Национальная галерея Шотландии - Марина Гордеева Страница 9

Генри Роберн (1756–1823) Портрет пастора Р. Уокера на коньках. Около 1795. Холст, масло. 76,2x63,5

Кисти самого известного шотландского художника Генри Роберна принадлежит большая галерея портретов современников. До нас не дошло достоверных сведений о его образовании. Многие исследователи творчества живописца считают, что он был самоучкой, перенявшим у некоего ювелира мастерство создания миниатюрных портретов. В Эдинбурге, где жил и работал Роберн, его называли «Рейнольдсом Севера», признавая его первым портретистом. Своих героев он изображал с большой симпатией, как правило, не делал предварительных эскизов, а рисовал сразу на холсте, что привносило в произведение непосредственность и свежесть восприятия.

Подлинным шедевром живописца по праву считается «Портрет пастора Р. Уокера на коньках». Преподобный, облаченный в черный костюм, свободно скользит по льду, его фигура кажется невесомой. При этом не создается впечатления, что мужчина катается ради своего удовольствия, напротив, он устремлен вперед, направляясь к только ему видимой цели. Этому внутреннему «горению» героя Роберн противопоставляет аскетичный и монохромный пейзаж.

Живопись XIX века

Клод Моне. Тополя на Эпте. 1891

Уильям Тёрнер (1775–1851) Хайдельберг 1846. Бумага, акварель, перо, чернила. 37,4x55,3

Уильям Тёрнер — выдающийся английский мастер романтического пейзажа. Юноша стал студентом Королевской академии искусств в 1790. Практически все свои первые произведения Тёрнер выполнил в технике акварели (к ней он прибегал на протяжении всей творческой деятельности).

Излюбленным мотивом живописца являлась торжествующая стихия. Даже когда он изображает природу в состоянии покоя, полотна передают впечатление безусловной победы света (или мрака). Постепенно морские пейзажи Тёрнера становились более абстрактными, а их колористическое решение более условным. Художник фиксировал не столько конкретные виды, сколько свои ощущения. В поздний период он чаще использовал цветовые эффекты, с их помощью стремился передать эмоциональное содержание картины. Полотна, написанные до 1840-х, имеют более насыщенный колорит и «живую» фактуру. Мастер добивался яркости цвета за счет того, что отказался от традиционной практики использования темного фона. Он применял белый грунтованный холст. Таким образом, метод работы художника по созданию станкового произведения оказался схожим с акварельным письмом. Это позволило передавать едва различимые атмосферные эффекты. Нужно отметить, что картины Тёрнера маслом становились все лучше благодаря открытиям, сделанным им в многочисленных экспериментах с акварелью. Прекрасным примером сказанному может служить хранящееся в музее полотно.

Джозеф Ноэль Патон (1821–1901) Ссора Оберона и Титании 1849. Холст, масло. 99x152

Шотландский живописец Джозеф Ноэль Патон создавал произведения на религиозные, мифологические, аллегорические, исторические и литературные сюжеты. Образование он получил в Королевской академии искусств в Лондоне. Его произведения отличают точный рисунок, тщательность письма и проработка многочисленных деталей, не лишены они и некоторых интонаций сентиментализма.

Данное полотно — одно из лучших произведений мастера. Его главными героями являются король и королева фей, их образы были использованы Уильямом Шекспиром в комедии «Сон в летнюю ночь». Сцену из этой и пьесы и изобразил Патон. В лесу недалеко от Афин Оберон и его жена Титания поссорились из-за усыновленного ею дитя.

Он на нее взбешен, разгневан — страх! Из-за ребенка, что при ней в пажах (Похищен у индийского султана). Она балует, рядит мальчугана, А Оберон-ревнивец хочет взять Его себе, чтоб с ним в лесах блуждать. Царица же всю радость видит в нем, Не отдает! С тех пор лишь над ручьем, На озаренной светом звезд полянке Они сойдутся — вмиг за перебранки, Да так, что эльфы все со страху — прочь, Залезут в желудь и дрожат всю ночь!

В центре композиции Патон представил царственную чету в окружении огромного числа озорных эльфов. Они веселятся, гоняясь друг за другом, беседуют, охотятся за насекомыми, поют песни. Очаровательный малыш с венком на голове прячется за тонкий и изящный стан Титании. Он лукаво смотрит на Оберона, словно дразня его.

Колорит многофигурной картины строится на большом количестве оттенков, среди которых доминируют белые, розовые, золотистые и зеленые. Именно благодаря этим красочным акцентам полотно приобретает цельность.

Эжен Делакруа (1798–1863) Арабы, играющие в шахматы 1847–1849. Холст, масло. 46x55

Француз Эжен Делакруа — представитель романтического направления в европейской живописи. Он получил образование в Школе изящных искусств, однако подлинной мастерской, в которой формировался талант будущего творца, стал Лувр. Он вдохновлялся полотнами художников эпохи Возрождения, восхищался работами великого фламандца XVII века Питера Пауля Рубенса.

Кисти Делакруа принадлежат произведения на исторические, религиозные и бытовые сюжеты, рассказывающие о современной ему жизни. Отдельная галерея — картины, созданные им во время путешествий по Алжиру, Марокко и Испании. Многие свои впечатления мастер записывал в дневник и спустя годы черпал из него сюжеты, оживляя в памяти образы Востока.

Из заметок Делакруа известно, что работать над композицией «Арабы, играющие в шахматы» он начал в июле 1847. Художник не стремился достоверно точно показать увиденных когда-то в Алжире людей, увлеченных этой древней игрой. Главным было передать атмосферу Востока, в которой живут и действуют его шахматисты. Живописец изобразил двух мужчин, расположившихся прямо на улице, чтобы предаться любимому занятию. Сосредоточившись на поединке, они не замечают проходящую мимо красивую девушку, несущую кувшин с водой. Интересна реакция одного из игроков на ход, совершаемый его противником. Этот эмоциональный момент вносит в уравновешенную композицию динамику, привлекая внимание зрителя к главным героям.