Музей Вальрафа-Рихарца Кельн - Елена Иванова Страница 6

Со временем потребность в описательной живописи пропала, работы Каналетто пользовались все меньшим спросом у заказчиков, однако умение в тончайших подробностях передать особенности городского пейзажа, выстроить глубину пространства, отобразить переливы воды на солнечном свете и влажность венецианского воздуха ставит художника в ряд выдающихся мастеров барокко.

Франсуа Буше (1703–1770) Лежащая девушка 1751. Холст, масло. 59,5x73,5

Первый живописец короля, глава французской Академии художеств, Франсуа Буше был самым ярким представителем направления рококо во Франции. Его искусство знаменует эпоху мадам де Помпадур — фаворитки Людовика XV, прозванного Возлюбленный. Данный «титул» характеризует как самого монарха, так и всю эпоху.

Замечательный русский художник и искусствовед А. Н. Бенуа, испытывавший интерес к эпохе рококо, справедливо замечал: «Вместе с ним все его подданные, все классы общества, начиная от двора и кончая деревней, беспечно и ненасытно отдавались культу Амура». В этот период даже историческая живопись отличается камерностью и рафинированностью. Лишенное эмоциональной глубины искусство Буше переносит зрителя в мир игривого эротизма в духе романа Шадерло де Лакло «Опасные связи».

Перед зрителем классический образ Венеры, только перенесенный в будуар XVIII века. В эту эпоху в отличие от предыдущих богиня чаще изображается спиной, еще со времен античности подобная поза считалась воплощением плотского желания. Подобный ракурс является одним из излюбленных в творчестве Буше.

Нежные и светлые цвета, характерные для рококо, у мастера особенно нежны, в них чудится нечто кондитерское. Художник будто расцвечивает произведение прикладного искусства, в его полотнах не видны ни глубина пространства, ни вибрации тонов, краски подобраны словно для букета. В эпоху рококо легкие градации тона выводятся в самостоятельные цвета: так, например, появляются кокетливые и изящные, присущие времени, цвета «бедра испуганной нимфы» и «живота только что постригшейся монахини».

Поль Синьяк. Капо ди Ноли близ Генуи. 1898

Каспар Давид Фридрих (1774–1840) Крест на Балтике До 1808. Холст, масло. 46x34,5

Каспар Давид Фридрих, выдающийся мастер пейзажной живописи и основоположник романтизма в немецком изобразительном искусстве, происходил из семьи мыловара. Ходили слухи, что по отцовской линии Фридрихи относились к старинному графскому роду, изгнанному из Силезии за протестантскую веру. Отец художника был глубоко верующим человеком и привил своим детям крайне строгие моральные принципы. Еще в юном возрасте Фридрих пережил потерю близких: в 1781 умерла его мать, в 1787 утонул, спасая его, провалившегося в прорубь, один из пяти братьев — Иоганн Кристофер, в 1791 от тифа скончалась сестра Мария.

В 1805 в родном городе живописца Грейсвальде, куда он вернулся после обучения в копенгагенской Академии художеств, образовался кружок, целью которого было создание прогрессивного протестантского церковного искусства. «Возвышенность духа» и «религиозное вдохновение» — вот основные требования Фридриха к подлинному произведению искусства.

Крест в горах — один из излюбленных мотивов мастера в 1810-е. Вероятно, он работал над представленной картиной параллельно со знаменитым «Тетченским алтарем» 1807–1808. Крест, непоколебимо и прочно стоящий на скале, олицетворяет силу и твердость веры в Иисуса Христа. Несмотря на несомненную глубину религиозного чувства и христианскую символику, подобная композиция была воспринята обществом настороженно: художественные критики опасались проникновения пейзажной живописи в церковное пространство. Однако этот скандал сделал имя Фридриха широко известным публике, и 1810-е стали пиком восхищения его творчеством.

Каспар Давид Фридрих (1774–1840) Лодка на Эльбе в утреннем тумане До 1821. Холст, масло. 22x33,5

Как природа была ключевым понятием философии немецкого романтизма, так и пейзаж стал центральным жанром в творчестве Фридриха. Художника не интересовало только натуралистическое отображение, пейзаж никогда не был простым повторением природы, он являлся результатом взаимодействия зрительного впечатления, умственного и эмоционального осмысления. По словам самого Фридриха, живопись должна быть «исполнена души», только тогда она будет подлинным произведением искусства.

На этой картине зритель видит берег реки утром и парусник. Туман, окутывающий все предметы, считался символом искушения и отдаленности от Бога либо меланхолии. Парусник — символ странствий, его также можно рассматривать как олицетворение человеческой души, бродящей в тумане неверия. Но есть ощущение, что туман вскоре рассеется, это дает надежду на обретение Бога и спасение. Гавань становится чем-то вроде конечного пункта назначения, последнего прибежища.

В основе композиции всегда лежат строгие геометрические построения и контрасты горизонталей и вертикалей. Несмотря на то что пейзажи Фридриха не обладали топографической точностью, художник много работал с натуры, делал зарисовки во время своих многочисленных путешествий.

Ощущение грусти, тоски, одиночества наполняет работы мастера. В них воплотилась романтическая идея о неразрывном единстве человека и природы, с одной стороны, а с другой — о фатальной разъединенности «сном бессознательности», в который погружен окружающий мир.

Карл Блехен (1798–1840) Грот в Неаполитанском заливе. Около 1830. Дерево, масло. 37,3x29

Карл Блехен был выдающимся мастером пейзажа, представителем немецкого романтизма. Художественное образование он получил в Берлине. Из-за сложного финансового положения семьи живописец был вынужден служить в банковском доме в Кельне. В 1822 он оставил службу и поступил в Королевскую художественную академию, в 1823 совершил поездку в Дрезден, где познакомился с Каспаром Давидом Фридрихом и дрезденскими романтиками. С 1824 по 1827 мастер работал в театре, что, несомненно, сказалось на его пейзажном творчестве. Поездка в 1828 в Италию, где Блехен много писал с натуры и изучал лучшие образцы итальянской живописи, во многом определила его творческий путь.

«Грот в Неаполитанском заливе» с большой долей вероятности можно отнести к раннему творчеству мастера. Очевидно влияние Каспара Давида Фридриха, особенно его знаменитого произведения «Мелованные скалы на острове Рюген» (1818, собрание Оскара Рейнхарта, Винтертур). Блехен, как и многие романтики, любил контрастные эффекты освещения и драматические ракурсы. Скалы грота образуют проем, своего рода окно, через него видны необъятные просторы океана. На переднем плане изображены фигуры монахов, олицетворяющие одиночество, которое испытывает человек рядом с пустынной и молчащей природой, а также невозможность духовного воссоединения с ней.